在戏曲中，有一句谚语广为流传：“三分扮相下一句是七分眼神。”这句话揭示了戏曲表演的重要性，强调了眼神在表演中的关键作用。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，凝聚着千百年来人们对生活、情感和价值观的思考与表达。而在戏曲表演中，扮相和眼神是两个不可或缺的要素。
“三分扮相”，意味着演员在舞台上所呈现出来的外貌形象只占整个表演的一小部分。虽然精心打扮可以增加角色形象的真实感和吸引力，但它只是整个表演过程中的一个起点。
而真正能够打动观众、传递情感和思想的是“七分眼神”。眼神是灵魂的窗户，通过眼神可以传递出角色内心深处的情感和思想。一个演员如果能够运用得当，通过眼神展现出角色的喜怒哀乐、爱恨情仇，观众会更加投入，戏曲的艺术感也会更加丰富。
在戏曲表演中，眼神的运用是一门高深的技艺。演员需要通过细微的眼神变化来表达角色的内心变化，让观众能够真切地感受到角色的情感起伏。眼神可以是柔和而温暖的，也可以是锐利而冷酷的；可以是悲伤而忧郁的，也可以是喜悦而兴奋的。不同的眼神传递出不同的情绪和意义，给观众带来不同的触动和共鸣。
正如谚语所说：“台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。”
这句话表达了戏曲表演中角色情感与观众之间紧密联系的特点。当演员通过精湛的表演技巧和丰富多彩的眼神展现出角色内心世界时，观众会被深深地吸引和打动。
因此，在戏曲表演中，演员需要不断地磨练自己的技艺，通过扮相和眼神的完美结合来展现角色的魅力。只有在三分扮相的基础上，通过七分眼神的运用，才能真正将角色活灵活现地呈现在观众面前。
戏曲表演是一门综合性的艺术，它需要演员具备全方位的素养和技能。除了扮相和眼神外，还需要掌握唱腔、舞蹈、身段等多种表演技巧。只有全面发展自己的艺术修养，才能在舞台上展现出真正的戏曲魅力。
在戏曲表演中，“三分扮相下一句是七分眼神”这句谚语给我们提供了一个重要启示：外貌只是表面，真正打动人心的是内心世界。通过精湛的表演技巧和灵动的眼神传递出角色深层次的情感和思想，才能让观众产生共鸣，并将戏曲这一传统艺术形式传承下去。
